未来，谁给我们说相声

往日的辉煌

　　河南相声说到京津

　　河南人听相声的历史，那可是老久了。“1918年，北京相声艺人刘月樵携徒王朋到周口说相声，轰动了周口三镇，这是河南人在本土第一次听相声。随后刘月樵将周口作为落脚地，常在附近一带演出，从此，相声传入河南。”河南省曲艺家协会秘书长鲁银海介绍说，新中国成立前，相声以开封、郑州、周口等地为主要活动阵地。来河南说相声的京津相声艺人有刘宝瑞、绪德贵、连仲三等一批名家，他们的演出不仅赢得了大量观众，而且还造就了一批河南籍的相声艺人。开封大相国寺市场和郑州老坟岗一带是说相声最为集中的两个地方，当时河南最出名的相声艺人是刘松江。刘松江是天津张杰尧先生的弟子，得其真传，常在相国寺说单口相声，最拿手的绝活是学唱京剧旦角，别人一般用假声，而他则是吸气发声，可以达到乱真的效果。从那个时候，相声艺人开始将河南地方元素融入相声，并创作了大量具有河南地方特色的相声，如《各地方言》、《关公战秦琼》等。

　　改革开放后，相声作为曲艺的一种，再度活跃在舞台上，但遗憾的是，如今，相声在河南越来越无人演、无人看，市场存在感越来越差。

　　范军，河南省曲艺家协会主席，作为一名相声演员，范军堪称河南相声界的领军人物。早些年他的相声广为河南人熟知，《戏迷学戏》、《劝驴》等一批脍炙人口的作品不仅叫响了河南，更打破了河南“相声过不了黄河”的说法，在京津地区也说出了名堂。但这些年，相声界却少了他的声音。

　　“有观众问，范军，你去哪儿了？咋不说相声了。我的回答是遇到尴尬了，没法儿突破了。”范军毫不讳言，“但我从来没离开过相声，把相声这种幽默的艺术元素融入到其他的艺术表演中去了。”

　　当年范军曾成功地把河南地方戏融入到相声中去，使得这种带有浓郁河南特色的相声备受欢迎和肯定，如今的范军除了带着河南省曲艺团的40多个演员每年固定下乡表演相声，还搞起了河南方言话剧。一部河南方言话剧《老汤》曾在国家大剧院演出，并在全国巡演。有了成绩，这在范军看来，证明他仍坚守在一线。“话剧只是《老汤》的载体，里面抖包袱的各种手法还都是相声的方式，更重要的是，它融入的是河南的地域特色。”

　　未来的走向

　　有坚守就有希望

　　河南相声遇到了什么难题？“首先有大环境的影响，幽默的艺术形式越来越多了。”鲁银海说，其实主要问题还在于，一是没有好本子，“湖南的大兵，有专业的创作团队，一个好本子给几万、十几万，我们做不到”。另一个就是人才断层太厉害，很多演员不愿意继续说了，觉得没前途，转行了。

　　最早的相声并不是站在高高的舞台上，而是活跃在观众之间，说学逗唱，把老百姓的幽默经过“二次加工”，再把欢乐传递给观众。网络时代的到来，无形中给包括相声在内的很多幽默艺术致命一击。“你编一个段子，我不知道；我编一个段子，你没听过，相声演员搜集整理，再弄成相声，咱俩听了，都乐。”范清堂说，但网络出现后，信息传递加快了，你的段子，我的段子，很多人的段子，大家都能从网上看到，结果相声演员再去搜集，大家一听：这货，光知道抄网上的，还是老段子。

　　当面临包袱的重复化危机时，很多相声演员不约而同地提到了演员的功底问题。“把观众可能听过的笑话讲出来，这是抖包袱，那就看你怎么抖了。同样挠痒痒，马三立为什么说了人家就乐，这就是功底。”一位相声演员说，抖包袱功力得练、得说，而且得到观众中去说，你光去晚会说，光站舞台说，那肯定不行。

　　网络的信息快速传递也是把双刃剑。十年前，就是凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。

　　到基层汲取营养和坚守传统下的创新，是几乎每一个相声人都提及的问题。“以前的相声，‘您是某某吧？’‘是我。’‘您可好嘞？’‘好着呢。’几分钟了还没进入节奏，现在观众哪儿受得了这个。”毛子哥直言，京津等地的相声演员已大胆抛弃传统的“热场”，直奔主题，开头三两句就把包袱抖出来逗乐，相声演员需要快节奏的“跳入跳出”，才能抓住观众。“演员得适应观众的口味，不能让观众去适应演员，不管说什么样的相声，有观众听那才能叫相声。”

　　德乐相声社的小剧场，喷空的面对面即兴表演，都在试图回归到让演员走近观众的“原始状态”中，早年的相声就是混迹于市井之间而赢得满堂喝彩；毛子哥的脱口秀说唱则融入了更多的表现手段；即使是有了多个头衔且主要是指导后辈演出的范军，也对创新兴趣颇浓：“过段时间我也会推出自己的说唱幽默，当然得是符合我自己特点的那种。”

　　河南相声该怎么走，恐怕谁也没有正确答案，可喜的是，已经有越来越多的年轻且有才华的新秀涌现出来。“我知道的不错的苗子就有好几个，他们都是非常有希望的，正在逐渐成长起来，将来一定会逗乐您！”范军如是说。