对鼓曲艺术的改革不可以面目全非

对于鼓曲艺术的改革，要秉承“先继承，后发展”的原则。如果基本上没有继承，完全凭空编造，那就如同路边的某些“登瀛楼”，只是名字还是“登瀛楼”，菜可不是那个味了。

当年，白凤岩、白凤鸣在刘派京韵大鼓的基础上对京韵大鼓进行改革，形成了少白派京韵大鼓，这种改革是恰到好处的，因为他仍旧是京韵大鼓，没有将京韵大鼓的唱腔做颠覆性的变化。普通的观众比较接受这样的改革，他们能感受到少白派京韵大鼓从刘派京韵大鼓脱胎而出的痕迹。

而后，骆玉笙在刘派京韵大鼓、少白派京韵大鼓的基础上，发展出了骆派京韵大鼓，这也属于很成功的改革与创新。骆玉笙越发科学的发音，独创的唱腔，以及在四胡、琵琶伴奏方面的突破，都构成了骆派京韵大鼓的特点，这些特点并未远离京韵大鼓本身，就像对鼓楼进行了装修与粉饰；而不是拆了木结构的鼓楼，盖上了钢筋水泥的样式像“凯旋门”那样的新式鼓楼。虽然还能叫鼓楼，凯旋门上面还真的安上了大鼓，但终究是面目全非了。

改革开放后，有一段时期，某地对曲艺、曲剧的改革是走了弯路的。有的京韵大鼓演员开始尝试使用电声乐伴奏，开始常态化的使用伴奏带伴奏，甚至把曲艺唱法变为了美声唱法。他们喜欢“手持话筒，走向观众”，整个一不伦不类。曲艺演唱，不是不可以借鉴西洋美声唱法，但如果一段京韵大鼓嫣然成为了歌剧，那就不是京韵大鼓了，干脆叫“美声大姑”多好！

经过这样的改革，京韵大鼓在这个地区并没有迎来一批新的青年观众，反而老一辈观众也不买票去听京韵大鼓了。

再说一个例子，很久之前北京曲剧的改革也走了很多年弯路。有一段时间的北京曲剧，放弃了曲剧特色，放弃了单弦唱腔，设计了许多与单弦曲牌毫不相关的唱腔。这些新唱腔远离了关学曾、佟大方、魏喜奎、曹宝禄的初衷，表演形式趋于话剧，注重背景、灯光、装饰、服饰、道具，唯独不重视继承单弦曲牌，消耗了大量的资金，没能取得应有的效果。好在前些年开始，北京曲剧进行了自我纠正，又回到了正确的道路上，但因为走了弯路，也丢了不少观众。

鼓曲改革，必要在继承的基础上，要循序渐进。有的单弦演员，会唱《风雨归舟》，却唱不好《夏至天长》，这本身就不正常。急功近利是不可以的，有些传统的规律不应违背，如果违背了艺术规律，对艺术就会产生破坏。就像书法界有一种“丑书”，那是真的吸引眼球，但从书法界整体来看，这种“丑书”破坏了书法圈子的风气，扭曲了书法家在人民群众中的良好形象，对于书画生态来说，百害一利。

新世纪以来，传统艺术是有市场的。有的地区冒进改良鼓曲，结果动摇了鼓曲观众的根基。天津比较原汁原味的传承鼓曲，观众队伍算是勉强一代一代的传下来了。这其中的规律和经验做法，是值得探寻的！（半城烟沙掩垂柳）