[转载]相声表演技巧（二）

 

    要想把一段相声排练好，首先是熟悉段子，直到能背熟为止。这也和其他剧种一样，叫做"背台词"阶段。

    相声，主要靠语言来表演，因此台词的纯熟与否，决定了表演的成败。假如台词记得不扎实，接连吃几个"栗子"，那就会使整个段子的效果大受影响。所以，台词一定要背到"滚瓜烂熟"的程度。有的演员靠自己聪明，记性好，到台上"趟水"，现说现想，不但表演不好，还会闹出笑话来。这是在相声表演上非常忌讳的。

    再往下是分析段子。要领会其主题思想，掌握这个段子所说明的问题，然后分出人物来。一定要弄清这一段相声里有几个人物，每个人物需要怎样表演，有几种方言，有几种"包袱"，甚至对每个人物，每句台词都进行反复琢磨，做到心中有数。
为了避免出现对人物分析失误，甲，乙两人要在一起研究，各自提出自己对人物分析的看法，取得意见的统一，促进表演上的密切合作。

    最重要的是甲、乙对词，也就是合成阶段，甲，乙的表演要在此时固定下来，人物的塑造都要成型。通过排练，掌握表演的分寸，哪个人物，怎样表演，表演到什么程度，甲、乙怎样配合，哪地方"发头卖相"。这就是很重要的"二度创作"。

    在一段相声中，经常要出现几个人物。我们要怎样去塑造每个人物呢？又怎样能把每个人物的性格都表现出来呢？我们相声演员一不靠服装，二不靠化妆，全仗对人物的摹拟。人物的摹拟，主要靠方言和卖相。方言要学得像，卖相要抓住特点，这样才不至于千篇一律，才能使人物性格鲜明。

    要想把人物典型化，把人物性格表现出来，相声演员本身要有能表演各种人物的技巧。比如，表演一个老头，电影、话剧、京剧、评剧、越剧各有不同，又各有特点。而生活中的老头，南方、北方、汉族、回族、蒙族，各有不同。老头和老头也有所不同，五十岁的老头、六十岁的老头、七十岁的老头又各有不同，我们只有抓住各种老头的特点，才能表演得活灵活现。当然，在一段相声里不仅仅是老头，还有老太太，大姑娘、小媳妇、小小子、工人、农民、解放军、教授、科学家、干部等等，我们都要会抓他们的特点。

    如果一段相声里出现了一个新人物，或者我们不会表演的人物，怎么办？也不要紧，我们可以立刻深入生活，到现实生活中去观察去体验。总之，不论表演谁，演员的脑子里一定要有一个那样人物的"模特儿"，这样表演起来才不会是空洞的，而是内在的，也不会出现无论演谁都是演员自己的现象。

    在排练当中，很重要的就是进行语言和动作的设计。

    语言包括声音和语气两部分。先说声音，我们要在每句台词里找出它的重点音，将语气加重而使观众产生特殊的印象。如《买佛龛》里的：

甲：年轻的水还烧香磕头？除非上岁数的，特别是老太太。
乙：噢，老太太都迷信？

    这两句话里，重音都应该放在"老太太"这三个字上，这才能引后面甲解释"在座的老太太一个迷信的都没有"这句话来。假若前面不再声音上强调"老太太"三个字，后面就不会取得好的效果。另外，重音不同，也能改变每句话所要表达的意思。例如"是我写的"这句话，重音放在"是"上，是表示肯定，意思是"这是我写的"；重音放在"我"上，是反问句，意思是"怎么是我写的呢？"；重音放在"写"上，意思又成了"是我抄写而不是写作"了。因而，在每句话里，找出重点的字和词，对于完整表达创作意图是很重要的。

    语气是表达不同思想感情的。人的精神活动非常丰富，因而说话的语气也十分复杂。在相声表演中，有两种人物说话，一是剧中人物，一是演员本身。我们要通过语气表现剧中人物的性格，如《霸王别姬》里楚霸王的飞扬跋扈，《夜行记》里骑车人的胡搅蛮缠等等。至于演员本身的语气，则更要表现出对事物的爱憎褒贬。

    语言设计好了，就要考虑动作的设计了。这里包括手势、眼神、位置三部分。

    手势在表演上起着很重要的作用，它不仅能吸引观众的视线，而且辅助语言的表达，使之更形象、更逼真。如《假大空》里，当"假大空"见到白局长致欢迎辞时，演员先用手在衣兜里掏，然后拿在手里，使观众看到这个弄虚作假者的丑态。再如《好梦不长》中，当"我"到"大裤衩子"门前画漫画被抓住，"黑大个"问画的是男是女？回答是女的。"黑大个"又问"女的为什么没头发"？演员再说"这不是没画完哪吗"的同时，就用手作画头发的动作，使人看了形象、生动。

    手势要动的有目的，要准确、适当，不可太多或过大，否则，非但无助于表演，还会适得其反。

    眼神也是非常重要的。人的喜怒哀乐都要在眼神里表现出来。所谓"眼睛是心灵的窗户"是很有道理的。在《假大空》里，当乙要提意见时，甲叫乙等等，于是用眼斜视了乙一下，然后讲了主意阶级斗争新动向。甲一边说，乙通过眼神的变化，表现了从不满，要提意见，到害怕被"打翻在地"的复杂的心理变化。演员在舞台上，视线要有目的，你眼睛要东张西望，就会分散观众的注意力。有时在段子中，同时出现几个人物，也要用视线的远近、高低、前后、左右予以区别。

    相声的演出一般是甲右乙左，位置变化不大。但是捧逗的位置一定要站的适当，过近妨碍表演，过远又分散了观众的注意力。尤其是捧哏，更要把位置站的合适，既不能让观众只看到半个脸，也不能为了照顾观众而把逗哏甩在一边。有一些摹拟型的"柳活儿"、"腿子活"，演员在舞台上活动范围比较大，位置变化次数较多，但要动的有目的，动起来要美，要洒脱，不能无目的的乱动，也不能动的太频繁。否则就会使观众眼花缭乱，影响内容的表达。

 

 

    甲乙两人，将一段相声排练成熟，今天晚上就要演出了，在上台前应该注意哪些问题哪？

    妆要化好，绝不能马马虎虎，应付了事。有人说："相声演员不在化妆好坏。"还有人说："相声演员的妆一抹就得。"这都是不对的。相声既然是一种表演艺术形式，演员就应该重视它的化妆。绝没有不讲化妆的表演艺术。有的演员不注意化妆，这一块红，那一块黑，化完了比不化还丑，这就太不严肃了。我们必须把妆化好。

    服装要整齐。上台前应特别注意，衣服要熨烫平整，不能皱皱巴巴地就上台。最好是大褂，便鞋；制服，皮鞋。不能四不像。我曾见一位演员穿大褂，球鞋，一上场就引起笑声。这种笑是不正常的，是笑我们舞台作风的不严肃。

    要系好腰带。有的演员演出时对付，不扎皮带，用小绳一捆就得。还有的纽扣不系，出现了很多笑话。这都是我们必须注意的。

    更不要穿奇装异服上台，要保持严肃、大方、整齐。

    情绪要饱满。上台前要保持愉快的精神状态。最好找一个僻静之处，坐下来，将要使的"活"由头到尾"过"一遍。不要与别人闲谈，更不要打闹、喧哗，以免影响上场情绪。上台前，尽量不要想些不愉快的事情，因为相声是喜剧风格，如果演员没有热烈饱满的情绪，是逗不出观众的笑声来的。

    出场时要精神集中。报幕员报完了，该演员出场了，第一眼给观众什么印象很主要。演员要了解观众的心理，观众喜欢什么样的演员，不喜欢什么样的演员，出场的几步应该怎样走法，都要十分注意。一般应该是自然、大方的走出去，亲切地向观众鞠躬，文明、礼貌、严肃、可亲。有的演员出台走步故意拿姿势，显得非常假，观众不爱看。有的可亲得过分，笑得也不自然，带有故意讨好观众的意思，也不太好。还有的盛气凌人，显得傲气十足则更不好。一切都应该是出自内心的，不是做作的。这样才会自然、协调，观众看着也舒服。

    在张嘴之前，一定要沉着，不要慌乱。过去老先生常说的"沉"、"稳"、"准"，就是这个意思。"沉着"、"稳住"、"准成"是相声表演的原则。有些演员做不到沉、稳、准，而是慌、快、乱，一慌准快，一快非乱不可。

    沉、稳、准是舞台实践经验，又是演员的舞台修养。不是所有的人都能稳住的，需要长时间的培养锻炼。

    出场的第一步，张嘴的第一句，都是非常重要的。第一步不好，观众不喜欢你；第一句再不好，观众就不喜欢听；你这个段子就有失败的危险。因此第一句一定要说好。怎么说好呢？我个人的体会，第一句一定要清楚，最起码让观众听清你说的是什么。有的一张嘴就字眼不清，那就很难抓住观众了。

    一个段子，台词也熟了，人物刻画得也清楚了，各种包袱的运用也掌握了，甲、乙两人也对好了，台上还有什么技巧呢？我个人体会，还要掌握迟、急、顿、错的表演技巧。

    迟--就是慢的意思。为了把包袱翻得响，就要掌握"火候"，这个"迟"，就是"火候"，是故意放慢的意思。

    如《四人帮办报》中：

甲：武则天！武则天……是个数学家喽！
乙：武则天是数学家？
甲：是数学家！四舍五入就是她的发明喽！
乙：怎么是她的发明呢？
甲：武则天嘛！四则舍，五则添，五则添嘛！
乙：噢--这么个五则添哪！

    这个乙的"噢--这么个五则添哪！"就是"迟"。是有意地放慢，让观众去思索，当观众悟出这个道理后，乙这时再翻，才恰到好处。否则，甲刚说完"四则舍，五则添"，乙立即说："这么个五则添哪！"观众没有醒，便是没有掌握好这个"火候"。

    自如《东京客人》里：

乙：……您放心！我一定不忘记我的中国妈！……我本来就是中国妈嘛！

    这也是个"迟"，"我一定不忘记我的中国妈，"已经进入了人物，观众不会发笑。稍停一下："我本来就是中国妈嘛！"这时已跳出人物，观众也跟着明白了，才发笑。否则："我一定不忘记我的中国妈！我本来就是中国妈"观众没有明白到底是剧中人的话，还是演员的话，疑惑之中是不会产生笑的。

    我们的演员必须像厨师那样，能够掌握这个"火候"，将菜炒得更有滋味。

    急--就是快。快而不乱，要字真句清。这完全靠演员的嘴皮子功夫。

    为什么有的地方非快不可呢？这是一种技巧。不快就不会出效果。如《假大空》里：

甲："除四害，讲卫生，节约粮食不忘本，注意家庭团结，搞好环境卫生，一日夫妻百日恩！"

    只有快，才能显出这种"假溜"，哪也不挨着哪的形式主义作风，才能增加气氛，将艺术效果烘托得更强烈。

    又如《卖布头》的"底"：

甲："……就这么一块六，我让两毛，去两毛，你给一块二，就这么一块二，我让一毛去一毛你给一块钱，就这么一块钱，我让五毛去五毛……"
乙：卖多少钱？
甲：白拿去了！

    这个底飞快不可。快，才能把段子推向高潮；快，才能更显出演员的技巧。相反，这地方不快，就会产生"松"的感觉，导致表演的失败。

    快，一定要有较好的基本功，嘴皮子要利索，才能快起来，快而清。否则，演员没有很好的说功，快是快了，听不清你说的是什么，或者是给说的一塌糊涂，那就产生了相反的效果。

    顿--就是"寸"住，停顿。能够顿得好，掌握住"筋筋劲"，是演员的功夫。顿，大处指包袱的顿，小处指气口的顿。如《哪人多》中的：

甲：唱京剧的--北京人多。
    唱皮影的--昌滦乐人多。
    卖布头的--高阳人多。
    卖酒的--衡水人多。
    耍猴的--吴稽人多。
    剃头的--宝坻县人多。
    练刀卖艺的--沧州人多。
    掏兜的--哪也不多！

    这个"掏兜的--"有那么一霎那的停顿，因而增加了"包袱"的效果，如果不顿一下，直接下来，便差的很多了。

    又如《灯谜》中的：

甲：堪堪来到五月中，半夏；佳人儿买纸糊窗棂，夏天都钉纱窗了，她还糊窗户干嘛呢？
乙：这……佳人儿生孩子怕风，你甭管！

    这个"这……"的一顿，才符合人物的对话和感情，顿的好，会产生一定的效果。像这种小的顿，都是相声里的"节骨眼儿"，表演者必须把它认真掌握起来。

    错--是指甲乙两人的语言衔合交错。来言去语严丝合缝，既不"顶"又不"撞"，象齿轮一样不偏不倚，严严实实。如《说一不二》：

甲：这回咱俩说一回说一不二。
乙：什么叫说一不二？
甲：就是咱俩每句话里边只许说一，不许说二。
乙：要是说出二来呢？
甲：要是从我嘴里说出二来，我请你看场电影。
乙：要是从我嘴里说出二来，我也请你看场电影。
甲：一言为定。
乙：说一不二。
甲：现在就开始。
乙：马上咱就来。
甲：你可注意。
乙：你可留神。

    这样的甲乙对话，语言精练，句子对衬，感情与词句和谐，真像齿轮一样，句句咬紧，丝丝入扣。这也是一种技巧。

    再如《油水大》里的：

甲：……老马十块给他写八块，老张二十给他写十四，老李三十给他写二十三……
乙：你这叫写假帐！
甲：写假帐！派出所不管，税务局不问，这比贪污还省劲！
乙：你不害臊！
甲：不害臊，不害臊，干气猴你办不到！
乙：恬不知耻！
甲：不知耻，不知耻，我的算盘你不会使，二得二，四得四，四五得二十，五六得三十，三三得九十，九九八百一十。这次结婚挺合适，净落一台大电视！
乙：你这叫违法！
甲：什么法不法，别跟我装傻，我爹和我妈，都会这个法。
乙：他这还家传呢！
甲：龙生龙，虎生虎，谁还没有父和母。
乙：你爸爸谁呀？
甲：我的爸爸谁都熟，他的外号--娄阿鼠。
乙：是啊！

    这一段，甲是用小快板儿表演的，有辙有韵。乙话虽不多，都很重要，又要不打乱甲的情绪和节奏，又要说在板眼之中；既要表演出对"油水大"攫取外利的丑恶行径的鄙视，又要和甲的语气、情绪搭调。话少，要说的有劲，塞得利索，不淹在甲的话里，不盖在甲的句头。这个分寸是不大好掌握的。

    在表演方法上，还要注意什么样的段子，用什么样的表演方法。简单点说，就是："什么活儿，什么范儿。"如表演《歪批三国》演员就要用文"范儿"，由头到尾都要以"俨然一学者"的面貌出现，时而要"文诌"几句，时而要"上口"几句，这就对"范儿"了。表演《绕口令》则是要不懂装懂、看什么都容易，大大咧咧的样子。这样才能很简单的"绕口令"也说不上来，使人发笑。《抬杠铺》要装傻充愣，《小抬杠》要胡搅蛮缠，《三棒鼓》要愣充明公，总之，什么活儿要用什么样的表演方法，"文"活儿闹了不行，"闹"活儿文了也不行。

    在表演中，还要注意"顶、刨、撞、盖"这四个字。

    顶--甲乙同时张嘴，叫"顶"了。

    刨--甲把乙话说了或乙把甲话说了。特别是"包袱"和"底"，往往都是很关键的一句话，有时乙给说了，那叫"刨"了。

    撞--甲话说在乙话里，乙话说在甲话里，甲正在说着呢，乙冒出来一句，或者没有到他说话的时候他说了，这都叫"撞"。

    盖--甲把乙话盖住，或乙把甲话盖住。本来这个包袱需要迟，而乙却"咳！"地一声给喊回去了，这就叫盖。

    甲乙二人要长期的合作，共同磋商表演方法，甲给乙留得适度，乙给甲兜得严实，互相掌握对方的表演路子，段子溜得瓷实，就会避免顶刨撞盖地发生。

    虽然上述情况是相声表演所忌讳的，但在某些特定情况下，却还是抖包袱的手法。有的时候采用"刨"的方法，先把事物的真相表明，反复强调，让观众明显的看出其中的不协调而感到好笑。有的时候故意采用顶撞的方法，即所谓"抢纲"或"对托"来抖响包袱。因此，演员必须明确，在一个段子中，哪些是必须防止的顶刨撞盖，哪些是采用"先刨"后使或"抢纲"、"对托"，才不至于弄混淆。

    除此之外，在谈谈表演当中要注意的几个问题：

    台风要正派--台风一定要正。衣服要整齐，头型要大方，化妆要美观，站那儿要规矩，洋式的打扮在我们相声里是不大合适的。有的烫成颓废式的头，站那儿流里流气，再配上说话怪声怪气，就使人见之作呕了。

    表演要严肃--所谓表演严肃，就是要象喜剧演员那样去刻画故事中的人物就可以了，不要过分地夸张。有的在表演男女谈恋爱时，躺在乙的身上，这就有点过分了。
其他象演员的习惯动作也应注意，比如有的演员好"翻白眼"、"舔舌头"、"眨巴眼"、"歪嘴"等等，都要克服掉。

    "包袱"要干净--一段相声，要有很多包袱，上面说过，没有包袱，便不是相声，但我们也不要故意去追求"包袱"。有的个别的演员，为了获得剧场效果，故意找"噱头"，出洋相，"耍臭丢"，有的甚至打乙、踢乙，还有的用低级、庸俗、色情的包袱去换取观众的笑声。有的伦理的包袱更不大好，什么"你是我儿子"、"我是你爸爸"、"你是我媳妇"，还有什么"拉屎"、"撒尿"、"放屁"等等不堪入耳的包袱。

    "包袱"要干净，要寓于故事情节当中，出乎意料之外，要合情合理，耐人寻味，这才叫真正的包袱。打倒"四人帮"之后的相声，已经有不少高级、文雅的包袱，受到了广大听众的称赞。我们一定要改变那种为了获得观众廉价的笑声而糟蹋相声的坏作风。