曲艺形式之“十不闲莲花落”

“莲花落”的表演形式起源于唐五代的“散花乐”。莲花落曲牌原是当时寺庙僧侣们咏经时所唱的一种曲调，由于僧侣们出寺募化时也唱此调，于是传入民间，流浪的乞丐们亦学唱此调行乞，莲花落的演唱形式得到了广泛的传播。在宋代《五灯会元》中已有“乞者唱莲花乐”的记载，在元明时出现了“乞食莲花落”和“四季莲花落”的曲谱，在此时期莲花落的演出形式和曲调还被吸收运用到各种戏剧、传奇中，主要曲目是《曲江池》、《货郎旦》等剧目。清朝康熙、乾隆、嘉庆等帝都喜欢听莲花落，因此得到广泛的传播和发展。 

莲花落的演唱有大口莲花落和小口莲花落之分，大口莲花落即为乞丐行乞时所唱的曲调。其唱腔和伴奏乐器的不同可分两种形式，一种是手执牛板骨互相击打伴奏的表演；现发展为数来宝的形式。另一种是手执竹板击打伴奏的形式。虽然两种形式的伴奏乐器有所不同，但表演时内容都是“现挂”，即见景生情，现场编词。小口莲花落是清朝建都后，旗人子弟和艺人们所唱的曲调和八旗子弟演唱莲花落。主要是因为乾隆、嘉庆时期，皇宫大内的帝王们喜听喜看莲花落所致。他们所唱的小口莲花落在词句和音乐上都有较大的改进，表演和唱法都比较讲究，不但曲调已成定式。独具特色，而且吸收了流行的一些小曲和曲牌来丰富莲花落的音乐，后发展成以说唱表演为特征的曲种。演唱形式主要有两种，一为“单曲”是由一人演唱为主，伴奏乐器是用一副大板和一副节子板伴奏演唱。二为“群曲”，由二人或数人演唱，演出时有简单的化妆和道具，并且还有打击乐伴奏，夹白带唱辅以帮腔，表演形式形同小戏，又称“彩扮莲花落”或“莲花落群曲”。在鼎盛时期，“什不闲.莲花落”曾做为专演到各堂会演出，常演的曲目有《秋景天凉》、《摔镜架》、《百虫名》等。由于莲花落的历史悠久，流传广泛，后逐渐发展为全国性的曲种。 

“什不闲”或称“十不闲”，也叫“天平”，“诗赋弦”。在明末清初流传相当普遍，清康熙年间，《百戏竹枝词.十不闲》中写道：“凤阳妇人歌也，没一桁，若移架然，上铙、鼓、锣各一，歌毕，互击慰藉为节，名打什不闲”。这种表演形式在京东一带在各种花会表演中处于前列，据《京尘杂录》卷四记述：“内城无戏园，但设茶社，名曰杂耍班，唱清音小曲，打八角鼓什不闲，以为笑乐”。可见这种表演形式在民间广泛流传有深厚的基础。所谓的“什不闲”或“十不闲”是因为表演时器乐架上的鼓、镲、铙等均由艺人操纵，演奏起来手脚齐动全不得闲，故而得名。演出时需用一个“什不闲架子”，此架子构成什不闲这一演出形式的特征。架子上挂有鞭、掸、拂尘、门锣等，架子后面有锣鼓打击乐，演员一般为五至八人，（有“紧七慢八六个人抓瞎”的说法），这种演出形式人多曲活还有打击乐伴奏，十分热烈火爆，很受观众欢迎。不论是唱堂会还是在杂耍园子演出，都把它作为开场的第一个节目演出已成为惯例。“天平”一称的由来，一说因其所唱曲为“太平调”，内容又是唱天下太平，另一种说法是因伴奏架子形似天平称而得名。又因演唱者思路灵敏，能出口成章，歌词合辙押韵，且演唱合弦，而被称为“诗赋弦”。据说“什不闲”是由“莲花落”发展而成，在佟晶心《北平的百戏》写道：“什不闲儿系莲花落，又名“京落子”。起源于乞丐要钱的小曲”。莲花落原是一种比较简单的说唱形式，《清稗类钞》上说道：“乞丐截三寸竹为两，以绳贯其两端，指捩之作声，歌而和之，作乞怜及颂祷语，亦有演故事者，名之莲花落”。而“什不闲”的表演形式已有了较大发展，逐渐演变为合演、合唱，唱词也不再是作乞怜及颂祷语，而是演唱完整的剧目